El concepto de belleza ha ido mutando desde los griegos hasta la actualidad. Y qué mejor ejemplo de la influencia de estándares estéticos que Hollywood y el mundo de la moda. Considerada “la noche más importante de la moda”, la MET Gala se ha consolidado como uno de los eventos más mediáticos e influyentes de la industria fashion, reuniendo cada año a celebridades, diseñadores, artistas y figuras públicas que desfilan ante las cámaras con propuestas capaces de definir tendencias globales.

En la edición de este año, las únicas piezas de arte no fueron las exhibidas dentro del Metropolitan Museum of Art, sino también aquellas que recorrieron la alfombra roja bajo el tema “Costume Art” y el código de vestimenta “Fashion Is Art”.  La propuesta de este año exploró la relación entre el cuerpo, la moda y el arte a través de piezas históricas, invitando a las celebridades a interpretar el cuerpo como una forma de expresión artística.

El cuerpo de la mujer es arte  

Las Kardashians no fueron la excepción en imponer look icónicos en esta alfombra roja. Desde el maquillaje, la piel, el pelo y la moda, Kendall, Kim y Kyle transformaron sus cuerpos y estilismos en auténticas piezas de arte.

Por un lado, Kendall Jenner utilizó un vestido nude escotado inspirado en Winged Victory of Samothrace, la escultura griega del siglo II a. C. que representa a la diosa de la victoria y recibe a los visitantes del Louvre Museum. Su beauty look destacó por una piel luminosa con acabado porcelana, una de las tendencias más vistas de la noche, que aportó un efecto escultórico y sofisticado al estilismo completo.

Kim Kardashian llevó la interpretación del dress code directamente al cuerpo. El artista plástico Allen Jones adaptó para Kim un “breastplate” naranja inspirado en piezas de los años sesenta, elaborado en fibra de vidrio. El resultado convirtió todo el estilismo en una obra única que retomó referencias del trabajo de Jones junto a Kate Moss, confirmando que las tendencias siempre encuentran la manera de regresar. Su maquillaje nude monocromático, acompañado de labios delineados en tonos café, mantuvo el enfoque sobre la estructura del rostro y reforzó la estética noventera presente en el look.

Por último, Kylie Jenner llevó a la alfombra roja una tendencia de maquillaje que ya hemos visto en celebridades como Doja Cat y Jenna Ortega: las “bleached eyebrows” o cejas decoloradas. Esta tendencia consiste en aclarar el vello de las cejas hasta alcanzar tonos rubio platino o blanco. En su caso, las cejas complementaron perfectamente su vestido nude inspirado en la Venus de Milo. Una vez más, la escultura clásica converge con las tendencias de belleza actuales.

Tendencias en la alfombra roja

La modelo y activista Lauren Wasser convirtió su cuerpo en una obra de arte al transformar sus prótesis de piernas en un elemento central de su look. Su cabello ultra lacio y de líneas arquitectónicas complementó la estética futurista del estilismo, demostrando cómo el pelo también puede funcionar como un elemento escultórico dentro de la moda. Estas melenas largas y perfectamente pulidas se consolidaron como el complemento ideal de las siluetas minimalistas que también vimos en actrices como Hunter Schafer y Nicole Kidman.

La gala dejó claro que el maquillaje y el cabello también forman parte del discurso artístico. El wet hair, los labios delineados estilo noventero y los accesorios inspirados en esculturas clásicas dominaron varios de los beauty looks más memorables de la noche, como el de Anok Yai y Sabrina Carpenter. Más allá de complementar los atuendos, estas tendencias ayudaron a construir personajes visuales donde el rostro y el cuerpo funcionaron como una extensión de la obra artística.